Er lehrte uns eine Filmstunde, die du nicht erwartet hast.
Bi Ganmit 36 Jahre und nur vier Filme zu einem Schlüsselreferat geworden Kino des 21. Jahrhunderts. Sein letztes Werk, Auferstehung, zeigt eine poetische Ästhetik, die mit den großen kommerziellen Universen bricht.
In einem Interview in Madrid erklärte der Direktor, dass, im Gegensatz zu den Blockbusters von Marvel, er würde lieber täglich Materialien verwenden und nach einem Besondere Schönheit in jedem Flugzeug. Der Prozess ist Teil eines künstlerischen Konzepts und materialisiert mit Veränderungen der Perspektive und intensiver Nutzung der Farbe, inspiriert vom Maler Rothko.
Die 30-minütige Sequenzebene, die die letzte Nacht Von 1999 bis Sonnenaufgang wurde es mit ständigen Veränderungen der Sicht und einer sorgfältigen Nachproduktion gebaut. Jede Sekunde der Bildschirmebene entspricht mehreren Minuten der Schießerei, wodurch eine fast statische, aber voller Bewegungserfahrung.
Warum lehnt bi gan den wunderbaren Stil ab?
Bi Gan behauptet, dass Kino in der Regel konventionellen Formeln folgen, während er versucht zu übertragen echte Gefühle mit Familienmaterialien und einer poetischen Erzählung.
Für ihn, die Kunst und Poesie sind wichtiger als spektakuläre Effekte.
das Geheimnis der Planfolge in der Auferstehung
Der 30-minütige Plan kombiniert die letzte Nacht von 1999 mit der Dämmerung, in 30 Minuten komprimiert Veränderungen in der Perspektive und eine intensive Nutzung Rot das Blut darstellt.
Die Ausrüstung Er arbeitete stundenlang, um jeden Rahmen fast statische aussehen zu lassen, bekam 40 Sekunden auf dem Bildschirm, um sich auf mehrere Minuten Schießen zu erstrecken.
wie Farbe und Poesie Kino transformieren
Inspiriert von Rothko, wollte Bi Gan die Film hatte eine Intensität Pigment und Farbe rein, von einem subjektiven zu einer objektiven Vision durch Brechen des Farbfensters bewegt.
Diese Kombination aus visuelle Poesie und Technik schafft ein einzigartiges Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, hinter der Kamera zu träumen.